Белоснежка и охотник 1 часть (2012) смотреть онлайн

Стюарт, Хемсворт и Терон — битва красоты и безумия

Кристен Стюарт в роли Белоснежки — это, пожалуй, главная неожиданность фильма. Я помню её по «Сумеркам» как застывшую маску с одним выражением лица. Здесь она играет по-другому. Её Белоснежка первые 50 минут почти не говорит. Она сидит в тюремной камере, её волосы грязные, лицо в синяках. А когда она сбегает, она не превращается в принцессу из сказки. Она карабкается по скалам, падает в чёрную воду, бредёт по Тёмному лесу, где обитают чудовища. И только в финале, когда надевает отцовские доспехи (слишком большие для неё, но это символ), кричит «За мой дом!» и ведёт войско в атаку, — вот тогда я ей поверил. Стюарт не пытается быть красивой. Она пытается быть живой. И у неё получается.

Рядом с ней — Крис Хемсворт в роли охотника Эрика. Его персонаж — это клише из каждого фэнтези: пьющий вдовец, который согласился найти Белоснежку за мешок золота, а потом обнаружил в себе доброту. Но Хемсворт играет его с такой усталой искренностью, что клише перестаёт быть клише. Сцена, где он моет лицо в ручье и смотрит на своё отражение человека, который давно себя похоронил, — это лучшая актёрская работа в его карьере (да, лучше, чем Тор). И их дуэт со Стюарт — это не любовь. Это взаимное уважение двух сломленных людей, которые учатся доверять снова. Ни одного поцелуя, зато много взглядов. Кстати, именно за это я и люблю этот фильм: никакого романа «принца и принцессы». Есть только война.

А теперь — главное украшение. Шарлиз Терон в роли королевы Равенны. Это одна из лучших злодейских ролей в истории кино 2010-х. Терон играет женщину, которая каждое утро разрезает себе кожу, чтобы впитать магию молодости. Её Равенна красива, как античная статуя, и так же холодна. Сцена, где она обращается к своему зеркалу (а голос зеркала — это мужской шёпот, который слышит только она), — это монолог безумия. Она говорит: «Я видела, как умирают все, кого я любила. А теперь я буду жить вечно». И при этом гладит своё лицо, как слепой. Терон не боится быть отвратительной: в сцене, где она превращается в стаю воронов и воронов, и её тело распадается на куски, — это чистое гротескное искусство. Её финальная битва с Белоснежкой — не драка, а психотерапия. Равенна становится чудовищем из чёрной смолы, но Белоснежка наносит удар кинжалом в тот момент, когда королева снова становится красивой. И Терон падает с улыбкой: «Я умру красивой». И мы верим, что это её главная победа.

Второстепенные герои — гномы, которых сыграли нормальные актёры, а не карлики (Иэн Макшейн, Ник Фрост, Боб Хоскинс и другие). Это было скандальное решение, но оно работает. Гномы — изгои, которые потеряли всё из-за Равенны. Они выпивают, ругаются и предают, но в финале встают рядом с Белоснежкой. Их сцена за столом на фоне осаждённого замка — это шекспировская драма в миниатюре. А жених-принц (Сэм Клафлин) тут вообще не нужен. Он просто красивый мальчик, которого Белоснежка целует в финале, потому что так надо по сценарию. И этот поцелуй выглядит фальшиво. Зато его смерть (спойлер: он не умирает, но мог бы) была бы уместна. Вот что я вам скажу.

Средневековье, чёрное зеркало и доспехи надежды

Техническая часть этого фильма — это заслуженный «Оскар» за визуальные эффекты (номинация) и ещё десяток наград за костюмы. Работа художника-постановщика здесь — это эстетика Тёмного средневековья. Замок Равенны — это чёрный мрамор, шипы и золотые цепи. Её тронный зал напоминает церковь, где вместо креста — огромное зеркало. Цветовая гамма «Белоснежки и охотника» — это свинец, сепия, ржавчина и иногда — капля красного (платье Равенны, кровь на снегу). Тёмный лес, куда убегает Белоснежка, — это бурелом, мох и светящиеся грибы. Сцена, где она идёт по лесу, а из темноты на неё смотрят сотни глаз волков, — это настоящий хоррор. Оператор Грег Фрейзер (снимавший «Графа Монте-Кристо») использует много естественного света. Солнце здесь почти всегда за тучами. Дождь льёт в каждой третьей сцене. Это создаёт ощущение, что мир болен.

Темпоритм монтажа — неторопливый, даже вязкий. Режиссёр Сандерс, имеющий бэкграунд в коммерческой рекламе, знает, как сделать красиво. Каждый кадр здесь — как гравюра. Сцена битвы на мосту, где Белоснежка в доспехах верхом на лошади рубит мечом врагов, снята с низкой точки, чтобы сделать её выше. При этом Стюарт не умеет фехтовать, но дублёршу не видно — спасибо монтажу. Я заметил, что гномы сняты с помощью технологии захвата движения и уменьшения актёров. Это выглядит убедительнее, чем просто карлики. А вот сцена превращения Равенны в стаю воронов — это компьютерная графика, которая не стареет. Птицы вылетают из её рта, и это жутко и красиво одновременно. Бэкграунд режиссёра, который до этого монтировал рекламу Nike, виден в сцене атаки на замок. Это клиповый экшен, но он не утомляет. Звук — мрачноватый: вой ветра, скрип доспехов, шёпот зеркала. И музыка Джеймса Ньютона Ховарда (он писал для «Тёмного рыцаря») — трагичная, героическая, с элементами хорала. Она запоминается. Тема Равенны — это виолончель и женский голос на высоких нотах. Слушать больно, но красиво.

Не для детей, но для взрослых — обязателен

Вердикт: «Белоснежка и охотник» — это взрослое кино в детской обёртке. Кровавое, печальное и очень красивое. Кому стоит смотреть? Тем, кто устал от розовых пони и фей, которые решают всё песнями. Тем, кто хочет увидеть Шарлиз Терон в роли безумной богини. Тем, кто верит, что женщина может быть воином без феминистических лозунгов. И тем, кто не боится, что главная героиня умрёт (спойлер: не умрёт, но шанс был). Детям до 12 лет — категорически нет. Там сцена, где Равенна вырезает сердце из груди мужчины руками, — это уже 18+. Но если ваш ребёнок смотрит «Игру престолов», то пусть смотрит и это. Кстати, о том, где смотреть. «Белоснежка и охотник» смотреть онлайн на всех платформах доступен без проблем. Я бы порекомендовал эту картину смотреть онлайн в вечерней темноте, на большом экране телевизора, с хорошим звуком. Потому что это кино-настроение, и его нужно погружать в себя, как тёмное пиво. Спорный момент, но я считаю этот фильм лучшей экранизацией сказки о Белоснежке. Да, лучше, чем «Белоснежка и охотник 2» (там сценарий слабее). Да, лучше, чем мультфильм Диснея 1937 года (там нет ни крови, ни страха). Этот фильм — для взрослых, которые выросли на сказках и поняли, что в них всегда было насилие, просто его прятали. Здесь его не прячут. Здесь показывают: принцы могут быть никчёмными, мачехи — безумными от боли, а Белоснежка — просто упрямой девчонкой из грязи, которая не умеет убивать, но убивает, потому что надо. Её коронация в финале — это не праздник. Она сидит на троне с лицом, на котором написано: «Я не хотела этого, но кто-то должен». И это честно. Бывает и такое, когда эпичное фэнтези оказывается фильмом о посттравматическом синдроме. «Белоснежка и охотник» — о нём. О том, что, даже выжив в аду, ты не станешь счастливым. Ты станешь королём. Или королевой. И это не синоним счастья. Я заметил, что пересматриваю этот фильм раз в два года. И каждый раз нахожу новую деталь: вот у Равенны в спальне стоит кресло, где сидит её умершая мать, вырезанное изо льда. Вот гном играет на лютне, а струны сделаны из жил. Вот охотник не смотрит на Белоснежку как на женщину, а смотрит на неё как на солдата. И это дорогого стоит.