Пункт назначения 5 часть (2011) смотреть онлайн

Почему художник-постановщик превратил завод в лабиринт страха, а оператор полюбил жёлтый

Роско это. Художник-постановщик Том Реттер (работавший над «Трансформерами») строит мир, который одновременно кажется реальным и сюрреалистичным. Цветовая гамма фильма здесь — это выжженная охра, грязный жёлтый, цвет засохшей крови. Почему? Потому что действие происходит на производстве. Завод по изготовлению бумаги. Огромные чаны с химией, вращающиеся циркулярные пилы, горячие трубы — всё это покрыто налётом ржавчины и жира. И свет здесь не студийный, а производственный: люминесцентные лампы, которые гудят и мерцают, отбрасывают жёлто-зелёные тени на лица. Оператор Брайан Пирсон (снимавший «Пункт назначения 3») использует этот индустриальный свет как оружие. В сцене, где герои проходят медосмотр после катастрофы на мосту, всё залито стерильным белым — это ложная безопасность. А как только действие переезжает на завод, белый исчезает, уступая место тому самому больному жёлтому. Темпоритм монтажа (монтажёр Арпад Бонтон, работавший с Куэйлом ещё на рекламе) здесь работает как джазовая импровизация. Сначала долгое, томительное нагнетание — мы видим, как болтается гвоздь, как наливается масло в гидравлический пресс, как чья-то рука тянется к не тому рычагу. Камера держит эти детали по 10-15 секунд, и ты уже кричишь: «Не делай этого!». А потом — вспышка: 2–3 секунды кровавого месива, и снова тишина. Этот рваный ритм не даёт зрителю выдохнуть. Особенно удалась сцена в массажном кабинете (да, она здесь есть, и она ужасна). Сначала мягкий, успокаивающий свет, расслабленная поза героини, эмбиент-музыка. А потом — треск, хруст, и монтаж режет кадры как бритва. Бэкграунд режиссёра Стивена Куэйла — это история парня, который пришёл в кино с улицы. Он начинал как ассистент режиссёра на видеоклипах, потом дорос до постановщика рекламы (его ролик для Nike получил кучу наград). И вот этот рекламный бэкграунд чувствуется: каждая смерть в «Пункте назначения 5» снята как мини-фильм, с чёткой структурой, кульминацией и разрядкой. Куэйл не просто снимает расчленёнку, он снимает её красиво. Это звучит дико, но посмотрите на сцену в кухне ресторана: парень поскальзывается на луже масла, падает на разделочный стол, а сверху на него сыплются ножи. Это же хореография. И комедия. И ужас одновременно. Куэйл признавался в интервью, что консультировался с настоящими специалистами по технике безопасности на производстве, чтобы сделать ловушки не фантастическими, а реалистичными. И это сработало. Прямо-таки начинаешь бояться собственного офиса.

Тони Тодд, парень из «90210» и тот самый массажный стол

Кто тащит фильм эмоционально? Тони Тодд, конечно же. Его коронер Уильям Бладуорт появляется здесь всего в трёх сценах, но каждый раз его появление как удар током. Он смотрит на героев с той же жуткой улыбкой, что и в первой части, только теперь в его глазах больше усталости. «Смерть не любит, когда её обманывают», — говорит он шепотом. И ты веришь, что он сам пережил это сто раз. Главный герой — Сэм (Николас Д’Агосто, звезда сериала «90210: Новое поколение»). Я был настроен скептически: очередной красавчик с кубиками пресса. Но он удивил. Его Сэм — не тупой мачо, а парень, который пытается защитить свою девушку Молли (Эмма Белл, великолепная в роли не кричащей девушки в беде, а живой, остроумной спутницы). Их отношения — единственное светлое пятно в этом кошмаре. Сцена, где они обсуждают, как будут жить дальше, если смерть отступит, — написана с такой тоской, что я на секунду забыл, что смотрю хоррор.

Второстепенные персонажи — это, наконец, не идиоты. Майлз Фишер в роли Питера — социопата, который решает, что единственный способ выжить — это убить другого, на кого перейдёт срок. Он пугает не своим поведением, а своей логикой. В какой-то момент ты думаешь: «А ведь он прав». И это страшно. Дэвид Коэнчанер (да, тот самый из «Лета наших надежд») играет бухгалтера Айзека, который сначала бесит своей трусостью, а потом вызывает жалость, когда гибнет в солярии. Да, в солярии. И эта смерть — одна из самых жестоких в серии. Потому что она долгая. Она болезненная. Она давит на страхи каждого, кто когда-либо закрывал крышку солярия и слышал жужжание ламп. Я заметил, что фильм «Пункт назначения 5» сознательно отказывается от быстрых смертей. Каждое убийство здесь — это пытка ожиданием. Мы знаем, что герой умрёт. Вопрос — как именно и через сколько минут безнадёжных попыток спастись. И это пытка для зрителя. Но именно она возвращает нас к истокам.

Помню, как после премьеры я сразу побежал смотреть онлайн разборы и теории, потому что финал взорвал мне мозг. Если вы не знаете, чем заканчивается «Пункт назначения 5», не гуглите. Просто посмотрите. А когда досмотрите до конца, вы либо захлопаете в ладоши, либо застонете от того, как ловко вас обманули. Я сделал и то, и другое. Фильм «Пункт назначения 5» — это лучшее, что случалось с серией со времён второй части. А может быть, и вообще лучшее. Потому что он сочетает в себе всё: страх, смех, слёзы, ужас перед бытовыми приборами и неожиданный философский подтекст. Это кино напоминает нам, что смерть может прийти в любой момент, из любой щели. Из-за угла. Из розетки. С потолка. Но при этом оно же говорит: цените каждую минуту. Обнимайте близких. Не ходите на заводы. И никогда, слышите, никогда не делайте массаж у сомнительного специалиста.

Я рекомендую этот фильм всем, кто разочаровался в четвёртой части и перестал верить в серию. Тем, кто любит, когда ужастик умный, а не просто кровавый. Тем, кто хочет вспомнить, почему первый «Пункт назначения» был шедевром. И тем, кто не боится, что после просмотра начнёт шарахаться от работающего принтера. Потому что после этой картины вы будете шарахаться. Обещаю.