После провала «Людей Икс: Начало. Росомаха» 2009 года у студии был выбор — забить на сольные фильмы о когтистом мутанте навсегда или попробовать ещё раз. И они выбрали второе. К счастью. Фильм «Росомаха 2» 2013 года — это прямо-таки покаяние за предыдущий грех. Джеймс Мэнголд, который до этого снимал суровые вестерны («Поезд на Юму») и психологические драмы («Прерванная жизнь»), получил задачу: сделать мрачный, почти артхаусный боевик в декорациях Японии. Ну и что? Кассовые сборы в США оказались даже чуть ниже, чем у ненавистного «Начала», — всего 55 миллионов за первый уикенд против 85 у четвёртой части . Это же кризис жанра, скажете вы. А я бы поспорил: зрители не пришли, потому что боялись вновь получить фальшивку. И зря боялись.
Мне показалось, что «Росомаха 2» — это лучший фильм о Логане после того, как мы узнали этого персонажа. Да, будет «Логан» через четыре года, и он перевернёт всё. Но здесь, в 2013-м, Мэнголд сделал нечто важное — он превратил бессмертного зверя в смертного человека, который просто-напросто устал жить . Спорный момент, конечно. Критики ругали третью часть с «Серебряным самураем» за излишнюю компьютерную псевдо-эпичность, а любовную линию с Марико — за поспешность . Но я всё равно люблю этот фильм. Бывает и такое, когда ты смотришь на экран и видишь не героя из комиксов про суперсилы, а Ронина — самурая без хозяина, который ищет смерть, но не может её найти . И это куда интереснее, чем очередное «спасение мира». Прямо-тали чувствуется, как Мэнголд с наслаждением ломает жанр блокбастера, вставляя туда сцены из дзен-буддийских притч, где два человека просто сидят в гостинице и смотрят на сад .
Техническая команда «Росомахи 2» во главе с художником-постановщиком Франсуа Одуи работала на пределе возможностей. Одуи, который до этого проектировал миры для «Трансформеров» и «Стартрека», здесь решил не строить «киношную» Японию, а сделать её настоящей. Работа с двумя разными культурами — японской и австралийской (съёмки шли в Сиднее) — была, по его признанию, адом. Но результат того стоил. Цветовая гамма фильма держится на контрасте: холодный, стальной блеск небоскрёбов Токио, где живут бездушные корпорации, и тёплое, почти золотистое сияние старых храмов и поместья Ясида. Оператор Росс Эмери, который до этого работал с Мэнголдом на «Поезде на Юму», использует длинные тени и приглушённый свет, чтобы показать, что Логан — не герой, а призрак. Во многих сценах лицо Хью Джекмана скрыто наполовину, словно он сам прячется от мира. И это работает.
Темпоритм монтажа здесь — это отдельный разговор. Фильм открывается кадром бомбардировщика B-29 над Нагасаки, снятым как старая хроника. Тишина. И только потом — взрыв. Эта сцена нуклеосадки, которую создавали в Rising Sun Pictures, — настоящий подвиг. Они не использовали стандартную библиотеку кадров с грибом, а построили пирокластическое облако с нуля, изучая поведение вулканов и реальные съёмки ядерных испытаний. Дым бежит по земле со скоростью 400 миль в час, разрушая декорации японского лагеря, построенные вручную. А Логан, обгоревший до состояния «Crispy Logan» (так его называли на студии Iloura), сидит в колодце, и его кожа заживает на глазах — но не мгновенно, как в дешёвых фильмах, а медленно, методично, слой за слоем. Это отличная работа.
Но главный визуальный подвиг — это сцена на крыше синкансэна. Когда я смотрел её впервые, я не мог оторвать глаз. Логан дерётся с якудза на крыше поезда, который мчится на скорости 300 км/ч. Как это сняли? Очень хитро. Weta Digital получила задание, от которого волосы вставали дыбом: реальные японские железные дороги сказали «нет», потому что на крышах их поездов — 25-тысячовольтные провода. Поэтому съёмочная группа построила кусок вагона на зелёном экране в студии. Сначала каскадёры на тросах изображали драку, а потом Weta дорисовала фон — не просто пару зданий, а целый Токио, летящий внизу. Они использовали специальную мультикамерную систему, чтобы захватить город с реального шоссе, и встроили эти изображения в цифровую среду. Рваный ритм монтажа в этой сцене, когда камера прыгает вместе с героями, а рекламные щиты пролетают в сантиметре от их голов, заставляет сердце биться чаще. Это, чёрт возьми, эталон экшна.
Актёры — вот почему эта «Росомаха» работает даже спустя годы. Хью Джекман в своей пятой (или шестой, если считать камео) роли Логана играет человека, который потерял смысл существования. Его мучают кошмары с Жан Грей (Фамке Янссен появляется в паре сцен, и её призрачный шёпот сводит с ума). Он живёт в пещере, как дикий зверь, и единственный его друг — огромный медведь, которого Уолверин потом вынужден добить из сострадания. Эта сцена с аниматронным медведем, созданным студией Make-Up Effects Group, — настоящее испытание для нервов. Двенадцатифутовая механическая туша, управляемая тремя кукловодами, лежит под дождём, и ты веришь, что она умирает. А Логан гладит её по морде. Это важно. Потому что даже в этом бездушном мире он сохраняет каплю человечности.
Тао Окамото в роли Марико — это не просто «девушка в беде». Она наследница империи, которую хотят убить собственные родственники, и она учится давать сдачи. Сцена в любовном отеле, где она впервые берёт инициативу в свои руки, снята с неожиданной нежностью. Это, пожалуй, единственная по-настоящему романтическая сцена во всей франшизе про Росомаху. Рила Фукусима в роли Юкио — девушки-ясновидящей, которая видит смерть Логана и следует за ним как тень. Её персонаж получил награды от критиков за лучший дебют. Это она сражается с якудза, используя традиционное оружие, и она же сохраняет чувство юмора там, где другие теряют голову. Настоящая находка.
А что касается злодеев — тут сложнее. Харуки Яманоути в роли старого Ясиды, который хочет забрать бессмертие Логана, — это трагический персонаж. Он не злодей ради зла. Он просто старик, который смертельно боится умирать. Хироюки Санада (Синген) — его сын, который организует заговор, — мог бы быть интереснее, если бы ему дали больше экранного времени. А вот Светлана Ходченкова в роли Вайпер — это, честно говоря, слабое место. Её зелёный костюм, её способность выдыхать яд и эта странная сексуальная агрессия — будто она пришла из другого, гораздо более глупого фильма. Создатели, видимо, чувствовали это, поэтому в финале она погибает быстро и нелепо.
Фильм «Росомаха 2» заканчивается битвой с гигантским Серебряным Самураем — роботом, в который заперт умирающий Ясида. Это тот самый момент, когда критики дружно застонали. Компьютерный робот, который рубит адамантиевые когти Логана, — это выглядит слишком фантастически для фильма, который до этого был таким приземлённым. И всё же, сцена, где Логан теряет свои когти (вот это поворот!), а потом вонзает в робота кость, торчащую из обрубка, — это жестоко и честно. Он победил, но заплатил за это высокую цену.
А потом, после титров (обязательно досидите!), короткая сцена в аэропорту, где Логан встречает старика Магнето и профессора Ксавьера. Это отсылка к «Дням минувшего будущего», и она напоминает нам, что все эти страдания, вся эта тоска — лишь часть большой игры.
В отличие от «Логана», который разбивает сердце, «Росомаха 2» оставляет после себя странное чувство — смесь облегчения и печали. Мэнголд справился. Он снял фильм не про супергероя, а человека, который слишком долго живёт и слишком много помнит. Это не шедевр (мешает тот самый CGI-монстр в финале), но это достойное приключение.
Я рекомендую этот фильм смотреть онлайн всем, кто хочет увидеть Хью Джекмана в лучшей физической форме (его диета и тренировки на съёмках — это отдельный подвиг). Тем, кто любит японскую эстетику, самурайские кодексы и сцены драк в поездах. Тем, кто готов простить фильму его третьесортного злодея и глупый финал ради пары отличных драматических сцен. И тем, кто считает, что Росомаха — это просто «мужик с когтями». Поверьте, это не так.