Бросок кобры 3 часть (2021) смотреть онлайн

Почему художник-постановщик купил аниматронную змею, а оператор снимал драки как в плохом клипе 2008-го

О технической части «Снейк Айза» говорить сложно, потому что она расколота надвое. С одной стороны, фильм выглядит дорого. Оператор Боян Бацелли, работавший над «Властелином колец» и многими хитами, рисует красивую Японию — туманные леса, идеальные линии храмов, неоновые огни Токио. Цветовая гамма здесь — это переливы чёрного, киноварно-красного и выбеленного песка. Особенно удалась сцена ритуального зала клана Арасикагэ, где стены расписаны драконами, а в воздухе висит вековая пыль. Я бы сказал, что визуал здесь даже лучше, чем в первых двух частях, — более камерный, фактурный, пропитанный уважением к японской эстетике. В фильме есть гигантская аниматронная змея (да, та самая анаконда, которая, по мнению зрителей, «не вяжется с Японией», но выглядит реалистичнее, чем весь CGI в четвёртой и пятой частях «Поворота не туда»).

Но есть и обратная сторона. Сцены драк… о, боже. Продюсеры наняли легендарного постановщика трюков Кэндзи Танигаки (работал над «Рэйденом» и многими азиатскими боевиками). Судя по закадровым материалам, постановка должна была быть визитной карточкой. Но монтажёр Стюарт Ливай превратил её в месиво. Я не преувеличиваю: начиная со времён «Кванта милосердия» (того самого «Бонда», где драки были не видны из-за дергающейся камеры), я не видел такого разрыва между реальной работой каскадёров и тем, что мы видим на экране. Любой бой в этом фильме — это нарезка из 15-секундных кусков, где ты не понимаешь, как герой перепрыгнул с одной машины на другую или почему злодей вдруг упал. Рваный темп убивает адреналин. Особенно обидно за финальную схватку на крыше в неоне. По задумке, она должна была стать иконой жанра (кто-то даже сравнил по стилю с фильмом «Джон Уик»), но из-за того, что камера постоянно трясется и меняет угол, это больше похоже на тест видеокарты, чем на искусство.

Ещё один спорный момент — звук. Критики не акцентировали на этом внимание, но как зритель я заметил, что саундтрек Мартина Тодшарова (композитора, работавшего в основном над короткометражками и сериалами) скучен до зубного скрежета. Отсутствует та самая эпическая тема, которая была в старых фильмах. Атмосферу пытаются создать барабаны тайко и традиционные флейты, но в экшн-сценах музыка теряется за звуком ломающихся костей, которого, кстати, тоже почти не слышно из-за цензуры PG-13.

Бэкграунд режиссёра Роберта Швентке — это история постановщика, который умеет делать бестолковые диалоги, но когда-то снял отличную комедию «РЭД» (где старики весело стреляли). Здесь же он решил, что его миссия — перенести на экран мангу. Получилось наивно и плоско. Прямо-тали видно, как он пытается скопировать «Начало» (Испытания главного героя), «Тёмного рыцаря» (моральный выбор) и при этом хочет сохранить атмосферу старого аниме про ниндзя. Всё это ломается о попытку подключить к сюжету «Кобру» и Скарлетт (Самара Уивинг), которые появляются как чёртики из табакерки только для того, чтобы запустить франшизу. Фильм «Бросок кобры 3» то ли хочет быть боевиком, то ли артхаусом — и в итоге не становится ни тем, ни другим.

Генри Голдинг, Эндрю Кодзи и тот самый момент, когда персонаж «переобувается» так часто, что у зрителя идёт голова кругом

Актёры — это боль и страдание «Снейк Айза». Генри Голдинг в главной роли… ну, он красив. Он умеет ходить в кожаном плаще и смотреть исподлобья. Но его персонажу дали слишком много текста, и как только Голдинг открывает рот, магия исчезает. В комиксах и мультфильмах Снейк Айз (Змеиный Глаз) был немым ниндзя, загадкой, чьё лицо никто не видел. Здесь же он болтливый авантюрист, который продаёт души налево и направо. В течение двух часов этот персонаж предаёт своих, врет союзникам, работает на мафию, потом раскаивается, потом снова предаёт. Я насчитал минимум три крутых поворота, и каждый последующий обесценивает предыдущий. Это плохо и для актёра, и для истории. Честно говоря, Голдинг проигрывает конкуренцию своему экранному напарнику.

Эндрю Кодзи в роли Томми (он же будущий Шторм-Шэдоу) — вот кто украл этот фильм. Он играет аристократа ниндзя, который искренне верит в кодекс чести, дружбу и будущее своего клана. Его трагедия в том, что его предаст единственный друг. Кодзи держит спину прямо, говорит мягко и смотрит такими глазами, что даже когда он становится злодеем в финале, ты его полностью оправдываешь. Их дуэт с Голдингом — это отличная химия, которую убивает сценарий. Будь у них сценарий уровня «Реальных упырей», вышло бы кино десятилетия. Но, увы.

Самара Уивинг (Скарлетт) и Урсула Корберо (Баронесса) — это фансервис. Они тут для того, чтобы было красиво и чтобы намекнуть на кроссовер. Самара пытается быть серьёзным агентом, но её роль сводится к тому, чтобы давать герою кучу банальных советов и бить кое-кого электрошокером. Корберо в роли Баронессы… ну, она просто носит чёрный кожаный комбинезон и строит глазки. Харука Абэ (Акико) выполняет роль «строгой японской девушки», которая должна составить пару герою, но между ними нет химии, и их сцены выглядят как взятые из дорамы средней руки.

Ико Уайс и Питер Менса — уважаемые мастера боевых искусств, которых позвали для солидности. Уайс играет злого мастера (даже без имени, просто «Слепой мастер»), и его драка в начале фильма — лучшая во всей картине, пока её не разрезали ножницами монтажёра. Менса играет главу клана — статного, мудрого старика. Они оба заслуживают отдельного спин-оффа, но у нас есть то, что есть.

Сценарий Эвана Спилиотопулоса (который, кстати, писал сценарий к «Гераклу» и «Белоснежке и охотнику 2») настолько же прямолинеен, насколько и глуп. Клан Арасикагэ тысячелетиями охраняет магический макгаффин — солнечный камень, который даёт силу и бессмертие. Снейк Айз хочет заполучить его, чтобы отомстить убийце отца. Клан даёт ему три испытания (сцена сраная — фильм вдруг превращается в «Короля льва», где Снейк побеждает своих внутренних демонов). Испытания эти страшно банальны: «Срази демона» (демон — это просто мужик с копьём), «Укради камень», «Убей своего друга». И конечно, герой не убивает друга, чем заслуживает уважение. А через полчаса всё равно продаёт клан Кобре. Это переобувание в воздухе называется «сложным персонажем», но выглядит как шизофрения.

Фильм «Бросок кобры 3» заканчивается тем, что Снейк Айз надевает свою знаменитую маску (да, наконец-то!). Мы видим, как горит дом его нового клана, как лучший друг становится заклятым врагом, а старый ворчун (профессор из Бюро) забирает его к себе в команду. Вот этот последний кадр, где он стоит в полной экипировке на фоне заходящего солнца, — единственный, где я поверил, что это тот самый герой из 80-х. Но слишком мало, слишком поздно.

Собрал этот фильм в прокате чуть более 40 миллионов долларов при бюджете в 88, провалившись в пух и прах. Студия хотела запустить новую киновселенную «Джи Ай Джо», но после такого кассового фиаско «Кобра» нанесла ответный удар, и проект заморозили. Честно говоря, это и к лучшему.

Я рекомендую смотреть онлайн этот фильм только тем, кто является преданным фанатом Снейк Айза и хочет увидеть, как он надевает маску. Тем, кто любит красивые картинки и японскую эстетику и готов терпеть плохой монтаж ради пары красивых планов. Тем, кто хочет посмотреть, как Эндрю Кодзи переигрывает главную звезду, находясь на вторых ролях. Это не шедевр. Это даже не уровень «Броска кобры 1», который был глупым, но честным аттракционом. «Снейк Айз» — это дорогой, красивый, но абсолютно пустой коктейль, где налили слишком много льда и забыли про алкоголь. Включайте, если засыпаете, — к концу фильма сон станет крепче.