Крокодил Данди 1 часть (1986) смотреть онлайн

Нью-Йорк и австралийский буш: художник создал два мира

Вот за что этот фильм можно хвалить вечно, так это за работу художника-постановщика. Эти два мира – австралийская глушь и шумный Нью-Йорк – показаны как две разные вселенные. В начале фильма мы видим выжженную землю, красные скалы, синее-синее небо. Лагерь аборигенов, старые грузовики, дым от костра. Цветовая гамма здесь тёплая, охристая, даже пыльная. Каждый кадр пропитан солнцем и ветром. А потом герои перелетают в Америку – и мир становится холодным, серым, металлическим. Небоскрёбы царапают тучи, асфальт дымится после дождя, люди бегут, не поднимая головы. И этот переход работает как пощёчина. Ты физически понимаешь, как Мику тяжело в этом бетонном улье. Художники добавили кучу мелких деталей: вывески на иностранных языках, пар из вентиляционных решёток, бесконечные лестницы. Всё это создаёт образ города-лабиринта, города-тюрьмы.

Темпоритм монтажа в фильме очень грамотно разделён. Сцены в Австралии текут неспешно, как река. Камера долго держит пейзажи, герои не торопятся с ответами. А в Нью-Йорке монтаж ускоряется, склейки становятся чаще, толпа мелькает перед глазами. Ты сам начинаешь задыхаться вместе с Миком. Бэкграунд режиссёра Питера Файмана был скромным – в основном телевизионные работы, но он сумел главное: он не мешал Хогану быть собой. Он просто выстраивал кадр и отпускал актёра. И это сработало. Мне показалось, что именно эта лёгкость, отсутствие режиссёрского давления и дала тот самый шарм.

Вне времени: охота, такси и один хороший парень

Сюжет до гениальности прост. Журналистка из Нью-Йорка Сьюзи приезжает в австралийскую глубинку, чтобы взять интервью у легендарного охотника на крокодилов по прозвищу Данди. Он проводит её по своим местам, спасает от крокодила (та самая сцена, где он идёт в воду с ножом), а потом она приглашает его в Нью-Йорк. И там начинается самое интересное. Мик не может пройти в дверь гостиницы, потому что вращается вращающаяся дверь. Он заказыват бифштекс в дорогом ресторане и съедает его руками. Он идёт на светскую вечеринку в костюме из грубой кожи. И это не выглядит глупо – это выглядит честно. Вот в чём секрет фильма. Мик никогда не бывает смешным. Смешными бывают те, кто вокруг него. Потому что он просто поступает так, как считает правильным.

Мотивация героя проста: он ищет приключений и, сам того не замечая, ищет любовь. Конфликт между ним и миром Нью-Йорка – это столкновение естественности и искусственности. И второйостепенные персонажи эту искусственность олицетворяют. Жених Сьюзи, богатый мальчик, который боится замарать ботинки. Полицейский, который хочет арестовать Мика за то, что он идёт с ножом (тем самым знаменитым ножом). Бандит, который нападает на них в переулке и получает по зубам. Ни одного злого персонажа нет, есть просто люди, которые забыли, как быть живыми. И Мик им напоминает. Есть, правда, один момент – хулиганы, которые пристают к женщине в баре. Мик выходит на улицу, и их четверо. Он не дерётся, он просто говорит: Эй, парни, давайте обойдёмся без глупостей. А когда они не слушаются, он вырубает первого, а остальные разбегаются. И это не супергеройский трюк, это уверенность мужчины, который не раз смотрел в глаза смерти.

Актёрская игра здесь – это бенефис одного человека. Пол Хоган играет Мика как будто бы не играет вовсе. Он не кривит лицо, не копирует звезд. Он просто идёт по улице, смотрит на небоскрёбы и говорит: Ничего себе, большая деревня. И вы ему верите. Потому что в его глазах нет актёрского блеска, есть детское любопытство. Мне показалось, что самые сильные сцены у Хогана – это сцены молчания. Когда он стоит на крыше и смотрит на закат в Нью-Йорке. Или когда он сидит в парке, а вокруг бегают белки. Он ничего не говорит, но вы понимаете, что он скучает по дому. Линда Козловски в роли Сьюзи играет умную, сильную женщину, которая постепенно влюбляется в этого дикаря. Её эволюция – от снисходительной улыбки до настоящей страсти – показана убедительно. Хотя в фильме мало откровенных сцен, химия между актёрами чувствуется даже в простых диалогах. Запомнился ещё старый абориген, который появляется в начале фильма. Он не говорит ни слова по-английски, только мычит и показывает жестами. Но при этом вы понимаете его лучше, чем иных персонажей с речами на пять минут.

Техническая часть здесь простая и рабочая. Операторская работа не стремится удивить, она просто фиксирует происходящее. Но есть один приём, который работает гениально: в сценах в Австралии камера часто смотрит на Мика снизу вверх, делая его фигуру почти монументальной. А в Нью-Йорке камера смотрит на него сверху, среди толпы, и он кажется маленьким и потерянным. Звук в фильме живой, записанный на натуре. Слышно, как шуршит гравий под ногами, как свистит ветер в каньонах улиц, как сигналят такси. Это добавляет документальности. Конкретная сцена, которая врезалась в память. Она не про крокодила, нет. Мик и Сьюзи идут по шикарному отелю. Лифтёр в белых перчатках, золотые перила, мраморные полы. Мик подходит к вращающейся двери и не может выйти. Он входит внутрь, она крутится, он выходит обратно в холл. Потом снова заходит. И так раза три. А Сьюзи стоит и смеётся. Потом он наконец выбегает на улицу, тяжело дышит и говорит: В первый раз вижу такую дверь. В этом моменте – весь фильм. Нелепый, человеческий, искренний. Я пересматривал его раз пять и каждый раз улыбался.

Вердикт такой. Стоит ли смотреть онлайн Крокодила Данди сегодня? Да, и не раздумывая. Это кино, которое не стареет, потому что оно говорит о вечном: о доме, о чести, о любви без условий. Тем, кто любит добрые комедии, зайдёт железно. Тем, кто ценит харизматичных героев, будет в восторге. Детям от восьми можно смело показывать – это почти семейное кино. Взрослым же я советую пересмотреть его, чтобы вспомнить, каким было кино до того, как стало слишком умным и злым. Посмотреть онлайн этот фильм лучше в выходной день, под попкорн, с семьёй или хорошим другом. Гарантированно поднимет настроение. Я бы поставил этому фильму девять из десяти. Одну звезду снимаю за наивность сюжета, но эту наивность я же и люблю. Крокодил Данди – это гимн простоте. Он говорит: не надо быть богатым или крутым, чтобы быть настоящим. Достаточно быть собой. И когда Мик в финале идёт по нью-йоркскому метро и останавливает толпу, которая бежит за ним, просто подняв руку – это магия. Чистая, неподдельная магия кино. Мне показалось, что именно этого нам сегодня так не хватает. Прямо-таки не хватает. Честное слово. Спорный момент, но это лучший фильм о дружбе между мужчиной и женщиной, который я знаю. Потому что там нет пафоса. Есть просто двое, которые смотрят в одну сторону. И им хорошо. Бывает и такое.