Крокодил Данди 3 вышел в 2001 году, и это был тот случай, когда все уже понимали, что магия первого фильма ушла безвозвратно. Помню, как я брал кассету в прокате с мыслью: ну ладно, хоть улыбнусь. И знаете что? Я улыбнулся пару раз. Но не больше. Смотреть онлайн этот фильм сегодня – всё равно что листать старый фотоальбом, где ты уже не помнишь половины людей. Вроде и лица знакомые, а внутри пусто. Я заметил одну вещь: третью часть снимал тот же режиссёр, что и вторую, – Саймон Уинсер. И он старался. Честно пытался вернуть тот самый дух приключений. Но время было другое, Пол Хоган уже другой, и Лос-Анджелес – это не Нью-Йорк. Если в первом фильме контраст между австралийскими лесами и мегаполисом работал на ура, то здесь австралийских лесов почти нет. Мик Данди просто перемещён в Голливуд. И это, простите, скучновато. Спорный момент, но мне кажется, что создатели сами не до конца понимали, зачем нужен этот фильм. Деньги? Ностальгия? Просто привычка?
Работа художника-постановщика в этом фильме вызывает смешанные чувства. С одной стороны, Лос-Анджелес показан как яркая, глянцевая, почти игрушечная столица мира. Белые особняки, пальмы, бесконечные шоссе, закаты цвета апельсинового сока. С другой стороны, именно этой стерильности не хватает. Вспомните грязные переулки Нью-Йорка из первого фильма или знойное пекло австралийской глубинки. Там была фактура. Здесь – открытки. Цветовая гамма фильма тёплая, даже жаркая, но это не естественная жара пустыни, а искусственный свет софитов. Всё выглядит так, будто снимали в павильоне, даже когда снимали на улице. Темпоритм монтажа здесь ровный, без провалов, но и без взлётов. Фильм течёт как река в сухой сезон – медленно, нехотя, иногда останавливаясь у перекатов скучных диалогов. Боевые сцены (а они здесь есть) смонтированы вяло, без той дикой энергии, которая была в драках с браконьерами в первой части. Бэкграунд режиссёра Саймона Уинсера включал в себя криминальные драмы и триллеры, но к комедии он, кажется, так и не привык. Он пытается балансировать между семейным кино и взрослыми шутками, и в итоге получается ни то ни сё. Мне показалось, что он просто добросовестно отрабатывал контракт. Без огня. И это печально.
Сюжет вкратце таков. Мик и Сьюзи (у них уже есть сын, мальчик лет девяти) переезжают в Лос-Анджелес, потому что Сьюзи получила работу на киностудии. Мик скучает, бродит по городу, находит друзей среди бомжей и торговцев рыбой, а заодно ввязывается в расследование какого-то ограбления и заговора против студии. Где тут крокодил? Нигде. Название – чистая торговая марка. Мотивация Мика проста до смешного: он хочет защитить семью и заодно доказать Голливуду, что он не деревенщина. Конфликт построен на старом приёме: дикарь в городе. Но этот приём уже не работает. Потому что Мик за два предыдущих фильма уже всё видел. Он не удивляется лифтам, не боится метро. Он просто становится ворчливым туристом. И это не смешно, это предсказуемо. Второстепенные персонажи – какие-то совсем плоские. Есть продюсер-мерзавец, который хочет обмануть студию. Есть его помощник с зализанными волосами. Есть мексиканские бандиты (потому что без них в Лос-Анджелесе никуда). Есть полицейский, который сначала не верит Мику, а потом верит. Всё это мы видели сто раз. И только один персонаж вызывает живой интерес – это ручной волк, которого Мик приютил. Да, волк. В городе. Он ходит за ним как собака, пугает прохожих и в финале кусает злодея. Вот эта линия – волк и Мик – искрит. Остальное – нет.
Актёрская игра здесь разделилась на тех, кто пытается, и тех, кто просто получает чек. Пол Хоган играет уставшего, слегка раздражённого Мика. У него нет того детского восторга, который был в первой части. Он смотрит на Лос-Анджелес с ленивой усмешкой, как будто всё это уже проходил. И это, наверное, правда. Сравните его с героем первого фильма – там он был исследователем, открывателем. Здесь он просто турист, который застрял в пробке. Линда Козловски, его экранная жена Сьюзи, играет ровно то же самое, что и всегда: заботливую, умную женщину, которая тащит Мика вперёд. Но её харизмы явно не хватает, чтобы оживить скучные диалоги. Сын – мальчик Микки – играет как в рекламе кукурузных хлопьев: слишком бодро, слишком правильно. И только актёр Джонатан Лидделл в роли помощника продюсера добавляет немного настоящего комического безумия. Его герой ходит на каблуках, боится волка и постоянно падает. Это дешёвый гэг, но он работает. Потому что он хоть какой-то.
А вот что действительно разочаровывает – так это отсутствие нормальных злодеев. В первой части были браконьеры, жестокие и опасные. Здесь главный враг – это усатый дядька в костюме, который просто хочет денег. С ним Мик справляется за пять минут, даже не вспотев. И это не эпично, это скучно.
Техническая часть фильма – на троечку. Операторская работа старается показать Лос-Анджелес красивым, но в итоге получаются обычные туристические кадры. Ни одного необычного ракурса, ни одной запоминающейся композиции. Звук – чистый, телевизионный, без изысков. Конкретная сцена, которая врезалась в память. Мик прогуливается по голливудской аллее славы, видит звезду с именем какого-то актёра и плюёт на неё. Местный полицейский подбегает и говорит: Эй, так нельзя! А Мик отвечает: А почему? Она же на земле. И идёт дальше. В этом моменте есть тот самый дух Данди – наивный, честный, антиголливудский. Я пересматривал эту сцену и поймал себя на мысли: вот ради таких мелочей я всё ещё смотрю эти фильмы. Даже когда всё вокруг плохо, одна удачная шутка может всё оправдать. Почти.
Вердикт такой. Стоит ли смотреть онлайн Крокодила Данди 3? Только если вы фанат серии и хотите посмотреть всё подряд. Тем, кто не видел первых двух, начинать с третьего категорически нельзя – вы не поймёте, за что вообще полюбили этого персонажа. Тем, кто любит Пола Хогана, будет приятно увидеть его знакомые ухмылки и акцент. Детям этот фильм, пожалуй, подойдёт – там нет крови, есть смешной волк и папа, который всех побеждает. Взрослым же я советую посмотреть онлайн разве что под пиво в пятницу вечером, когда мозг уже отключился и хочется чего-то совсем необременительного. Мне показалось, что Крокодил Данди 3 – это не провал, а просто процедурная работа. Снято, смонтировано, сдано в прокат. Без души, но без халтуры. Спорный момент, но я бы даже сказал, что это самый честный фильм франшизы после первого. Потому что он не пытается казаться тем, чем не является. Он просто занимает место на полке. И это нормально. Честное слово. Прямо-таки.