Тор 1 часть (2011) смотреть онлайн

Почему художник-постановщик Бо Уэлч построил Асгард как позолоченный амфитеатр, а оператор Харрис Замбарулукос утопил его в сиянии

Техническая команда «Тора» во главе с художником-постановщиком Бо Уэлчем (который до этого придумывал мир «Людей в чёрном») проделала колоссальную работу. Цветовая гамма фильма держится на трёх китах, и каждый из них прописан с потрясающей дотошностью. Асгард — это бесконечное золото, бронза и драгоценные камни. Он сияет, переливается и выглядит как музей, в котором каждая деталь дышит историей. Это не просто компьютерная графика, это архитектура, которая рассказывает о тысячелетиях величия. А потом есть Йотунхейм, родина ледяных великанов — там всё залито глубоким синим и чёрным, светятся только глаза чудовищ и красный плащ Тора, врывающийся во тьму как язык пламени. Digital Domain создала эту ледяную планету как живого персонажа — злого, негостеприимного, полного опасностей. И, наконец, Нью-Мексико — приглушённый жёлтый, солнечный, пустынный, где бог чувствует себя как рыба без воды. И этот переход от пафосного великолепия Асгарда к тоскливой реальности земной пустыни — он работает как унижение, как приговор. Оператор Харрис Замбарулукос снимает Асгард широкими, величественными планами, подчёркивая масштаб, а Землю — более камерно, приближая Тора к нам.

Темпоритм монтажа здесь, признаться, спорный. Фильм «Тор» провисает ровно в том месте, где нужно было бы добавить динамики. Земные сцены с Джейн Фостер и её командой иногда кажутся слишком затянутыми, а химия между Хемсвортом и Натали Портман — поспешной. Брана, который великолепен в сценах семейных разборок внутри дворца, на Земле иногда теряет хватку. Но экшн-сцены, особенно в Йотунхейме, сняты с той рваной, почти хаотичной энергией, которая показывает: битва богов — это не красивое шоу, это грязная, кровавая резня. Монтажёр Пол Рубелл режет эти сцены с пулемётной скоростью, и порою ты перестаёшь понимать, кто куда бежит. Бэкграунд режиссёра Кеннета Браны — это его главное оружие. Человек, который поставил «Генриха V» и «Гамлета», понимает в семейных конфликтах больше, чем кто-либо в Голливуде. Именно он настоял на том, чтобы сделать Одина и его сыновей настоящей трагедией, а не просто карикатурными «отцом и сыновьями». Прямо-тали видно, как он наслаждается, снимая сцены в тронном зале — там каждая реплика Антони Хопкинса звучит как заклинание, каждая пауза — как вздох.

Сын, который пал слишком низко, и сын, который не мог подняться выше

Актёры — это, пожалуй, главная причина, по которой «Тор» до сих пор смотрится свежо. Крис Хемсворт, которого до этого никто не знал, просто крадёт шоу. Его Тор — это мачо с завышенным самомнением, который в начале фильма ведёт себя как капризный подросток. А к концу становится мужчиной, готовым пожертвовать собой. Хемсворт играет эту трансформацию не только текстом, но и телом: в начале он стоит, широко расставив ноги и задрав подбородок, в конце — его плечи опущены, взгляд — мудрее. Что касается Тома Хиддлстона… здесь мы видим рождение культового злодея. Его Локи — это не просто завистливый брат, а сложный, многослойный персонаж, чья боль так велика, что ты сочувствуешь ему даже тогда, когда он замышляет убийство. Сцена, где Один говорит ему «Нет», и Хиддлстон просто замирает с пустыми глазами — это актёрский класс мирового уровня.

Антони Хопкинс здесь… ну, он Антони Хопкинс. Даже когда он просто стоит на балконе и смотрит вдаль, у него за плечами чувствуется тяжесть тысячи прожитых лет. Идрис Эльба, которому досталась технически неблагодарная роль стража Хеймдалла, своим голосом и взглядом превращает золотого мужика в былинного героя. А что касается второстепенных героев — Воинов Трёх и Сиф? Они здесь есть, и они нужны, чтобы показать, что Тору есть за кого сражаться, но их сюжетные линии, увы, не раскрыты.

Самый слабый элемент фильма — это, увы, Натали Портман. Её Джейн Фостер — просто функция. Она нужна, чтобы Тор понял, что такое смирение и любовь, но сама она при этом остаётся плоской. Куда ярче, как ни странно, смотрится Кэт Деннингс в роли Дарси — её ироничные комментарии про «Мьёльнир» разряжают обстановку там, где это действительно нужно. А вот Стеллан Скарсгорд (доктор Сельвиг) вообще тратит своё время впустую — великий актёр просто получает деньги и молчит.

Фильм «Тор» 2011 года заканчивается тем, что герой, наконец, становится достойным своего молота. Он жертвует собой ради людей, и в этот момент Мьёльнир возвращается к нему. Это клише, да. Но оно работает, потому что Хемсворт сыграл эту жертву честно. А после титров нас ждёт первое появление Сэмюэля Л. Джексона в роли Ника Фьюри и намёк на то, что будет дальше — «Мстители». И пусть некоторые критики называли фильм «посредственным» и даже «скучным» , время расставило всё по местам. «Тор» Браны — это не идеальный фильм. Но это честный фильм. Он заложил фундамент для одного из самых интересных персонажей MCU.

Я помню, как в 2011 году я пошёл на этот фильм с предубеждением. Ну какой бог грома, серьёзно? А вышел из зала с мыслью: «Я хочу увидеть этих ребят снова». И это желание не пропало даже спустя годы. Сегодня, когда я включаю эту картину, я смотрю онлайн её не как «проходной» блокбастер, а как первую главу эпической трагедии о семье, предательстве и прощении. Потому что в этом фильме есть сцена, где отец изгоняет сына, шепча ему на ухо: «Ты недостоин». И это боль, которая выше любых спецэффектов.

Я рекомендую этот фильм всем, кто хочет понять, с чего начинался путь одного из лучших персонажей Marvel. Тем, кто ценит шекспировские страсти в декорациях космического фэнтези. Тем, кто готов простить фильму его провисающий темп ради гениальной игры Хиддлстона и Хопкинса. И тем, кто ищет не просто «развлечение», а историю, в которой боги плачут так же горько, как люди. «Тор» — это не самый крутой фильм киновселенной, но это самый важный фильм о Торе. Потому что здесь он делает свой главный выбор: не быть богом. Быть человеком. И это решение дорогого стоит.