1981 год стал поворотным в истории приключенческого кино. Стивен Спилберг и Джордж Лукас, два молодых гения, решили сделать фильм, которого им самим не хватало в детстве. Ностальгию по сериалам 30-х и 40-х годов, по «Секретному агентству» и «Королеву Боливии» они превратили в нечто новое. Родился Индиана Джонс. Ну и что, что никто не верил в успех? Исследователи из США называли фильм «скучным», а последователи каноничной Библии пророчили провал. Но фильм «Индиана Джонс» за первые выходные собрал больше всех, став яблоком раздора среди критиков. Я бы поспорил: нет ни одного, кто остался бы равнодушным к этому фильму. Спорный момент: одни говорят, что это высшее достижение жанра, другие — что это просто развлекательное кино, не более. Мне показалось, что «В поисках утраченного ковчега» работает как идеальный механизм. Каждая сцена продвигает сюжет, каждый диалог раскрывает персонажа, каждая погоня заканчивается не там, где ты ждёшь. Бывает и такое, что фильму уже 40 лет, а он не стареет. Потому что Спилберг снял его руками. Без компьютерной графики, без зелёных экранов. Тот самый момент, где Инди стреляет в араба с саблей (и миллионы зрителей смеются) — был импровизацией на площадке. У Харрисона Форда была высокая температура, он не мог снимать долгую драку, и предложил: «А давайте я его просто пристрелю?». Гениально. Вот вам и весь «Индиана Джонс». Фильм, который снимали с улыбкой, смехом и бесконечной любовью к приключениям, которые мы носим в сердце.
Техническая команда «Индианы Джонса» работала в аду. Съёмки проходили в Тунисе, в пустыне, где температура достигала 54 градусов в тени. Актёры падали в обморок от тепловых ударов. Пищевое отравление скосило полкоманды. Но результат — без преувеличения — шедевр. Художник-постановщик Норман Рейнольдс строил декорации, которые потом разрушали. Таверна в Непале, где Инди и Мэрион прячутся от нацистов, — это реальное здание. А храм в Танисе, где прячется ковчег, — это декорация, построенная в пустыне. Цветовая гамма фильма — это золотой, красный и глубокий синий. Песок, который сверкает под солнцем. Кровь на костюмах нацистов. Идеальное небо, которое Дуглас Слокомб (это был его первый цветной фильм, до этого он снимал только чёрно-белое кино) сделал таким насыщенным, что кажется ненастоящим. Оператор признавался, что ему было трудно работать без экспонометра, полагаясь только на глаз, но результат превзошёл ожидания. Контраст между ярким днём и чёрными тенями в храмах создаёт то самое ощущение опасности, которое не покидает зрителя ни на минуту. Сцена, где Инди и Саллах спускаются в Зал душ, полный змей, залита только светом факелов и отражённым от стен золотом. Это чистая магия старого Голливуда.
Темпориттм монтажа здесь — это учебник для режиссёров. Майкл Кан, монтажёр, который работает со Спилбергом до сих пор, режет фильм так, что он не провисает ни на секунду. Открывающая сцена в перуанских джунглях, где Инди меняет золотую статуэтку на мешочек с песком (классика!) — это 10 минут идеального саспенса, комедии и экшна. Ни одного лишнего кадра. А финальная сцена с открытием ковчега — это 5 минут чистого ужаса, снятых как клип. Лица нацистов, плавящиеся от гнева Божьего, — это не компьютерная графика. Это был реальный воск, который нагревали, и он стекал по лицам актёров, которые, в свою очередь, сидели под специальными щитами, чтобы не обжечься. И когда лицо немецкого полковника (Рональд Лейси) превращается в череп — это снято задом наперёд, плёнку пустили обратно. Вот вам и магия старой школы.
Бэкграунд режиссёра Стивена Спилберга к 1981 году уже включал «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени». Но именно «Индиана Джонс» позволил ему наконец расслабиться и снять то, что он любит больше всего — чистое кино без претензий. Он запретил себе использовать «слезоточивые» приёмы, длинные планы, психологические паузы. Только действие. И этот подход стал визитной карточкой франшизы. Джордж Лукас, который придумал историю, хотел назвать героя «Индианой Смитом» (в честь своего пса) и сделать его грубым мачо. Но Спилберг настоял на том, чтобы герой был профессором археологии, который носит очки и читает лекции. Этот контраст — дикий искатель приключений и интеллигентный учёный — стал главной фишкой персонажа. Прямо-таки видно, как создатели получали удовольствие, вплетая в сценарий реальные исторические детали (ковчег завета, экспедиции в Египте, нацистские поиски артефактов) и тут же разрушая их гротескным экшном. Фильм «Индиана Джонс» — это идеальный баланс между «умным» и «глупым», который редко кому удаётся повторить. Спилберг позже говорил: «Я снимал этот фильм так, будто мне 12 лет». Вот эта детская радость, этот восторг от каждого кадра, от каждого трюка — она чувствуется и через 40 лет.
Актёры в «Индиане Джонсе» — это идеальный ансамбль. Харрисон Форд был не первым выбором. Сначала Лукас хотел Тимоти Далтона (который позже сыграет Джеймса Бонда), а Спилберг звал Билла Мюррея, Стива Мартина и даже Ника Нолти. Но Форд, сыгравший Хана Соло в «Звёздных войнах», пришёл на читку сценария и просто уничтожил всех. Его Инди — это не супергерой. Он спотыкается, он боится змей, он пьёт виски и дерётся грязно. Он сам говорит: «Это не подвиги, это работа». И эта самоирония, этот сухой юмор сделали его кумиром миллионов. Сцена, где он проигрывает драку с здоровенным нацистским механиком и тот крутит лопасти самолёта — это вершина. Герой должен быть сильным, а Инди просто везёт, и он устал. И зритель ему верит.
Карен Аллен в роли Мэрион Рэйвенвуд — это откровение. Она не кричит и не падает в обморок, она бьёт, пьёт на равных с мужиками и целуется так, что у Инди подкашиваются ноги. Химия между Фордом и Аллен родилась буквально на пробах. Они спорили, они дрались на съёмочной площадке (в хорошем смысле), и эта энергия передалась на экран. Сцена в непальском баре, где они пьют виски и Мэрион побеждает Инди в соревновании по стрельбе, — это один из лучших диалогов в карьере Спилберга. Второстепенные герои: Джон Рис-Дэвис (Саллах) — египетский землекоп, который становится лучшим другом Инди. Рис-Дэвис играет так, что веришь в его преданность до конца. Пол Фримен (Беллок) — французский археолог-конкурент, который убивает друга Инди и желает стать богом. Сцена, где он умирает от копья в зале духов, снята так, что ты удовлетворён, но не радостен. А уж Рональд Лейси в роли полковника Дитриха и Вольф Калер в роли майора Тохта — это классические нацистские злодеи, которых ты ненавидишь всей душой.
И, конечно, знаменитые фразы. «Летим?», «Летим», «Боже, боюсь змей», и тот самый: «Индиана, мы уходим!». Не говоря уже о сцене с саблей. Фильм «Индиана Джонс» подарил нам не просто приключение, а язык, на котором мы общаемся с друзьями, когда смотрим старые фильмы. Он стал частью культурного кода. И неважно, сколько вам лет — 15 или 50. Вы смотрите на Харрисона Форда, который раз за разом поднимается из грязи, и улыбаетесь. Потому что это кино о том, что даже обычный человек может победить зло. Если он достаточно упрям.
Помню, как в детстве я взял кассету «Индианы Джонса» у друга и смотрел её раз семь подряд. Научился щёлкать хлыстом (чуть не выбил себе глаз). И вот спустя годы я сажусь смотреть онлайн этот фильм уже на ноутбуке, в хорошем качестве, и чувствую то же самое. Восторг. Удивление. Благодарность. Потому что есть такие фильмы, которые дарят веру в чудеса. А что, как не вера в чудеса, заставляет нас выживать в этом сумасшедшем мире?
Я рекомендую этот фильм всем, кто хочет понять, почему мы любим кино. Тем, кто устал от компьютерного насилия и хочет посмотреть на настоящие трюки и настоящие декорации. Тем, кто ищет идеальный баланс между экшном, комедией и романтикой. И тем, кто просто хочет провести вечер с улыбкой на лице и верой в то, что хорошие парни иногда (только иногда) всё-таки побеждают. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» — это не просто фильм. Это гимн приключениям. И этот гимн не умолкнет никогда.