Крид 1 часть (2015) смотреть онлайн

Филадельфия старая и новая: художник смотрит на город свежим взглядом

Вот за что я готов аплодировать стоя, так это за работу художника-постановщика. Куглер и его команда показали Филадельфию не как музей под открытым небом, где толпы туристов бегают по легендарным ступенькам. Они показали город живой, дышащий, контрастный. Есть старые, обшарпанные районы с заборами из рабицы и дешёвым фастфудом. Там живёт Адонис. А есть новые кварталы, где стекло и бетон, где живёт его девушка. И между этими мирами он мечется весь фильм. Цветовая гамма здесь приглушённая, без ярких красок. Преобладают серый, синий, коричневый. И только на ринге, когда бьёт свет, появляется золото. Художники создали мир, в котором прошлое не отпускает, но и будущее не манит. Ты просто здесь, на этой земле, и должен пробить себе дорогу.

Темпоритм монтажа в Криде – это отдельная песня. Куглер любит длинные, плавные кадры. Знаменитая сцена первого бега Адониса по улицам Филадельфии, когда за ним на мотоцикле едут дети, снята одним кадром. Вы чувствуете его дыхание, его напряжение. А в боевых сценах монтаж становится резким, но не рваным. Вы видите каждый удар, но камера не трясётся, как в дешёвых боевиках. Куглер использует приём, который потом станет его визитной карточкой: он погружает камеру в самую гущу боя, вы слышите хруст костей, слышите дыхание бойцов, но картинка остаётся чистой. Бэкграунд режиссёра Райана Куглера до Крида был очень коротким – всего один полный метр. Но именно эта неопытность дала ему смелость ломать шаблоны. Он не знал, что так не делают. И сделал. Мне показалось, что он относился к материалу с благоговением, но без трепета. Он любил Рокки, но не боялся его переписать. И это принесло плоды.

Тень отца, имя сына и один старый тренер

Сюжет Крида прост, как удар джебом. Адонис Джонсон – незаконнорожденный сын Аполло Крида, рождённый уже после смерти отца. Он работает в офисе, но в свободное время ездит в Мексику на подпольные бои. Он талантлив, но его гложет: он не просто хочет драться, он хочет доказать, что достоин фамилии отца. Он бросает всё, летит в Филадельфию, находит Рокки Бальбоа, который теперь владеет старым рестораном и не хочет иметь ничего общего с боксом. И уговаривает старого льва стать его тренером.

Мотивация героя здесь – это комок из гордости, стыда и любви. Адонис не знал отца, но носит его имя как проклятие и как благословение. Он боится, что его будут сравнивать. Он боится, что он не тянет. Но он не может жить спокойной жизнью, потому что у него в крови – ринг. Конфликт не с внешним врагом (хотя враг есть, чемпион мира Лилли). Конфликт – внутри. Сможет ли Адонис выйти из тени? Сможет ли он принять себя, даже если проиграет? В этом вопросе – весь фильм.

Второстепенные персонажи здесь прописаны с удивительной любовью. Рокки Бальбоа – это уже не боец и не тренер в расцвете сил. Это больной старик. У него рак, он прошёл химиотерапию, у него нет семьи (сын живёт в Канаде и не звонит). Он одинок и устал. Но в глазах этого мальчика он видит себя молодого. И соглашается. Их отношения – не просто тренер и боец, это отец и сын, которые никогда не были друг другу родными. И когда Рокки говорит Адонису: Ты напомнил мне, что значит быть живым, – у меня ком в горле каждый раз. Бианка, девушка Адониса, которую играет Тесса Томпсон, – не просто красивая картинка. Она музыкант, она прогрессивно глохнет, и её карьера идёт под откос. Их любовь – это поддержка умирающих друг у друга надежд. И это делает её сильнее. А вот злодей, чемпион Лилли, – это просто функция. Он нужен для финального боя, больше ни для чего. И это, пожалуй, единственная слабость сценария.

Актёрская игра здесь – триумф. Майкл Б. Джордан играет Адониса как раненого зверя, который скалится, но внутри боится до дрожи. Взгляните на его глаза перед финальным боем. Он не орёт, он шепчет молитву. Он боится. Но он выходит. Сравните с его ролью в Фарго или в других фильмах – везде он разный. А здесь он нашёл ту самую ноту: одновременно уязвимый и опасный. Сильвестр Сталлоне играет Рокки, возможно, лучшую свою роль в карьере. Он не балагурит, не цитирует самого себя. Он старик, который высморкался в платок и забыл, куда положил ключи. И в этой обыденности – вся его трагедия. Сцена, где он отвозит Адониса на кладбище к могиле Аполло, а потом остаётся один, садится на лавочку и смотрит на памятник, – она без единого слова говорит больше, чем любой монолог. Сталлоне получил за эту роль свой первый Оскар (как актёр, потому что номинирован он был раньше только за первый Рокки). И я считаю, заслуженно. Тесса Томпсон играет Бианку сдержанно, но тепло. Их сцены вдвоём в студии, где она играет на синтезаторе, а он лежит на диване и слушает – они дышат такой жизнью, такой интимностью, что забываешь, что это кино.

Техническая часть – это визитная карточка Куглера. Операторская работа Мэриз Альберти использует очень умный приём: в боевых сценах камера находится не снаружи ринга, а внутри. Вы будто стоите рядом с бойцами, вы видите их в полный рост, слышите каждый удар. И в какой-то момент камера начинает двигаться вместе с ними, кружиться, падать. Это даёт эффект полного погружения. Звук здесь – тоже оружие. В первом же бою, подпольном, удары звучат глухо, мясисто, как удары по сырому мясу. Вы чувствуете каждый удар в солнечное сплетение. Конкретная сцена, которая врезалась в память. Финальный бой с чемпионом. Адонис пропускает страшный удар, разбивает скулу, глаз заплывает. В перерыве между раундами Рокки говорит ему: Ты сейчас не за титул дерёшься. Ты дерёшься, чтобы доказать, что ты не ошибка. Адонис поднимается, и начинается последний раунд. Камера снимает крупным планом его лицо – разбитое, мокрое от крови и пота. Он улыбается. Бьёт. Падает. Встаёт. Бьёт снова. И когда судья поднимает его руку, вы не помните, чем кончился бой. Вы помните только, что он выжил. Я пересматривал эту сцену многократно. И каждый раз сжимаю кулаки. Потому что это не про спорт. Это про то, чтобы не сдаваться. Даже когда весь мир против. Даже когда твоё собственное тело против. Даже когда старый тренер болен, а отец мёртв. Ты просто выходишь на ринг. И дерёшься.

Вердикт такой. Стоит ли смотреть онлайн Крид? Да, и лучше сделать это прямо сегодня. Это фильм, который возвращает веру в жанр спортивной драмы. Тем, кто вырос на Рокки, зайдёт особенно сильно – вы увидите знакомые места, знакомые интонации, но в новом, современном прочтении. Тем, кто не видел ни одного Рокки, можно начинать с Крида – он самодостаточен, а потом уже идти смотреть классику. Детям от двенадцати можно – крови немного, экшн не слишком жестокий. Взрослым же – обязательно. Посмотреть онлайн лучше вечером, в темноте, в одиночестве или с тем, кто тоже боится, что его жизнь прошла зря. Потому что Крид – это фильм о втором шансе. О том, что никогда не поздно начать сначала. Даже если тебе под шестьдесят. Даже если твоя фамилия – проклятие. Я бы поставил Криду девять с половиной из десяти. Полбалла снимаю за плоского злодея. В остальном – это шедевр. Райан Куглер снял фильм, который заставляет тебя выйти на пробежку после титров. Даже если ты не бегал десять лет. Мне показалось, что Крид – это не просто спин-офф, а передача эстафеты. Сталлоне передал факел Майклу Б. Джордану. И тот не уронил. Он побежал. Быстро. Честно. Красиво. Спорный момент, но я считаю, что это лучший фильм десятилетия в своей категории.