Рокки 4 часть (1985) смотреть онлайн

США и СССР: две страны, два цвета, один ринг

Работа художника-постановщика в этом фильме – это гимн контрасту. Америка Рокки показана как тёплый, почти домашний мир. Дом Бальбоа – это камин, деревянная мебель, снег за окном, который не пугает, а успокаивает. Спортзал старый, пропахший потом и бензином. Цветовая гамма – приглушённая, золотистая, как закат над Филадельфией. А СССР – это холод, бетон, металл. Огромные безликие залы с портретами Ленина, серые шинели солдат, ледяной ветер на Красной площади. Тренажёрный зал Драго – это космический корабль из стали и стекла, где учёные в белых халатах следят за его пульсом на компьютерах. И этот контраст бьёт не в бровь, а в глаз: там человек с душой, здесь – робот, которого запрограммировали на убийство. Художники создали два мира, которые могут пересечься только на ринге.

Темпоритм монтажа в Рокки 4 можно описать одним словом – ураган. Фильм несётся как поезд без тормозов. Сцены сменяют друг друга с невероятной скоростью, диалогов почти нет, всё решают музыка и картинка. Тренировка Рокки в ледяной глуши под русскую зиму длится пятнадцать минут, но под песню Burning Heart она кажется одним дыханием. Монтаж рубленый, но не рваный – вы успеваете рассмотреть и перерубленные брёвна, и разбитые сани, и пот, замерзающий на лице героя. Бэкграунд режиссёра Сильвестра Сталлоне к тому моменту был уже приличным: он написал сценарии ко всем частям, поставил третью и пятую. Но четвёртая – это его личная война. Он убрал психологизм, оставил только эпическую схватку добра со злом. Мне показалось, что Сталлоне просто перестал снимать кино и начал снимать свою душу на плёнку. И это прямо-таки подкупает.

Друг погиб, враг могуч – выход только один

Сюжет четвёртого фильма до гениальности прост. В СССР появляется супербоксёр – Иван Драго, железный человек с кулаком-молотом. Он приезжает в США для показательного боя. Друг Рокки, Аполло Крид, вызывается встретиться с ним на ринге. Не потому, что он сильнее, а потому, что он хочет показать советскому монстру, что такое американская душа. Драго убивает его на ринге. Прямо на глазах у Рокки. И тогда Рокки, старый, уставший чемпион, решает мстить. Но не как Америка – он хочет поехать в СССР, в логово врага, и победить Драго на его территории, по его правилам, в рождественскую ночь.

Мотивация Рокки здесь – это смесь ярости, долга и любви. Он боится, он знает, что слабее, но он не может не выйти. Потому что Крид звал его братом. Потому что он должен показать русскому, что значит быть человеком, а не машиной. Конфликт не имеет полутонов: здесь нет правого и виноватого. Драго – просто оружие, которое выпустила система. И когда в конце фильма, после того как Рокки выигрывает (спойлер, которому сто лет), Драго произносит сквозь слёзы: Я проиграл всё? – вы не радуетесь его падению. Вы чувствуете пустоту.

Второстепенные персонажи здесь – иконы, а не люди. Аполло Крид в исполнении Карла Уэзерса появляется всего на пятнадцать минут, но успевает подарить нам тот самый танец под Джимми Хендрикса, тот самый смех и трагическую гибель. Его выход на ринг в звёздно-полосатых штанах – это уже не бокс, это сцена из оперы. Эдриан, жена Рокки, сначала против поездки в СССР, но потом прилетает и говорит ту самую знаменитую речь: Победи. Пожалуйста, просто победи. Талия Шайр играет её с той же тихой силой, что и раньше. А вот Дольф Лундгрен в роли Ивана Драго – это открытие. Он почти не говорит (всего два десятка реплик за весь фильм), но его взгляд исподлобья, его железные мышцы, его стон, когда он понимает, что проигрывает, – это актёрская работа на грани таланта и фактуры. Он не злодей, он жертва пропаганды. И Лундгрен это сыграл без единой фальшивой ноты.

Актёрская игра Сталлоне здесь – это чистый адреналин. Он почти не говорит, потому что его герой говорит телом. Сцена, когда он лежит в гостиничном номере в Москве, мучимый бессонницей, в его глазах – такая боль, что слова не нужны. Сравните с его Рокки из первого фильма. Там он был неудачником. Здесь он – воин. И это взросление персонажа, пусть и лишённое полутонов, сыграно безупречно.

Техническая часть здесь – это учебник по созданию спортивного эпоса. Операторская работа – особенно в сценах боя – держит фокус на лицах. Вы видите каждый удар, каждую каплю крови. Звук – это отдельный монстр. Удары Драго похожи на выстрелы из пушки. Удары Рокки – на работу кузнечного молота. А музыка Винса Ди Колы и песен Survivor, Queen, Джеймса Брауна стала звуковой дорожкой эпохи. Конкретная сцена, которая врезалась в память. Не финальный бой. Сцена, где Рокки уезжает в СССР, а его маленький сын дарит ему мешочек с землёй из родного двора. Рокки сжимает этот мешочек, садится в самолёт, и камера показывает его лицо: оно спокойно, как у человека, который уже принял смерть. А за окном проплывает статуя Свободы. И вы понимаете, что он не вернётся. Но он летит. Потому что так надо. Я пересматривал этот момент и каждый раз сглатываю ком в горле. Потому что это не пафос. Это жертва.

Вердикт такой. Стоит ли смотреть онлайн Рокки 4 сегодня? Да, если вы готовы принять его правила. Тем, кто любит кино про спорт, зайдёт на ура – это лучшая тренировка в истории кинематографа. Тем, кто вырос в восьмидесятых, будет ностальгический удар. Детям от десяти можно – здесь война почти без крови. Взрослым же советую посмотреть онлайн с поправкой на время. Не ищите здесь полутонов, ищите искренность. А она здесь есть. Странная, местами дурацкая, но есть. Мне кажется, Рокки 4 – это фильм-памятник эпохе, когда всё было просто: мы хорошие, они плохие, и добро всегда побеждает на пятнадцатой минуте финального раунда. Сейчас мы умнее. Но иногда, честное слово, хочется вот такой простоты. Прямо-таки хочется. Спорный момент, но я ставлю этому фильму восемь из десяти. За энергию. За музыку. За слёзы Драго. И за тот мешочек с землёй.