Рокки 5 вышел в 1990 году, и этот фильм до сих пор считается чёрной овцой франшизы. Я помню, как в детстве взял кассету в прокате и был разочарован. Где бои? Где пафосные тренировки под гордым орлом? Где тот самый Рокки, который побеждает русских? А вместо этого – какой-то уличный мордобой, потеря денег, больной тренер и напыщенный юнец, который плюёт на всё. Смотреть онлайн эту картину сегодня – всё равно что перечитывать черновик великого романа. Там есть гениальные страницы, но общий сюжет хромает. Я заметил одну вещь: пятую часть снимал сам Джон Эвилдсен, режиссёр первого Рокки. Он пытался вернуть картинку к истокам: низкий бюджет, уличная драка, никакой мировой славы. Но зритель уже привык к размаху, к холодной войне на ринге, к Аполло Криду в абажуре. И вдруг – банкротство, переезд в трущобы, сын-подросток, который стесняется отца. Спорный момент, но мне кажется, что Рокки 5 – это самый честный фильм франшизы. Просто он вышел не вовремя.
Работа художника-постановщика здесь очень необычная. Весь фильм словно зажат в тиски. Сначала роскошный особняк Рокки, куда он переехал после победы над Драго. Там мрамор, лепнина, широкая лестница – но это не дом, это музей. А потом – спальный район Филадельфии, тесная квартира в многоквартирнике, где нет места даже для мешка с песком. Цветовая гамма меняется вместе с настроением героя. В начале – золотистые, тёплые тона, обещание рая. В середине – серые, безрадостные, как филадельфийское небо. А в конце, на уличной драке, – холодный синий цвет уличных фонарей, жёлтый свет фар, и багровые пятна крови. Художники создали мир, в котором герой не может вздохнуть. Тесно, бедно, обидно.
Темпоритм монтажа в Рокки 5 сильно отличается от предыдущих частей. Здесь почти нет длинных, красивых тренировок. Монтаж суетливый, нервный. Рокки всё время куда-то бежит, что-то решает, с кем-то ругается. И только в финальной драке на улице монтаж становится чётким, рубленым, почти жестоким. Вы видите каждый удар, но они не такие красивые, как на ринге. Они грязные. Потому что уличная драка – это не спорт. Бэкграунд режиссёра Джона Эвилдсена к тому моменту включал уже несколько фильмов, но он оставался человеком одного хита – первого Рокки. Он боялся масштаба. Он хотел вернуть франшизу в подвал, где всё начиналось. Но студия требовала зрелищ. В итоге получился компромисс, который не устроил никого. Мне показалось, Эвилдсен снимал этот фильм как прощание с мечтой. Он знал, что Рокки больше не будет прежним. И вместо эпоса снял реквием.
Сюжет пятого фильма стартует сразу после событий Рокки 4. Рокки возвращается из СССР, где он победил Драго. Но во время боя он получил повреждение мозга – врачи говорят, что ещё один серьёзный бой, и он либо умрёт, либо останется овощем. Рокки вынужден завершить карьеру. И тут же его хитрый бухгалтер лишает его всех денег, вложив их в неудачный проект. Семья Бальбоа становится банкротами. Они теряют особняк и переезжают в старый район, где когда-то жили.
Мотивация Рокки здесь – сохранить семью и сохранить себя. Он не может драться, но не может и просто сидеть дома. Он открывает тренажёрный зал, берётся тренировать молодого талантливого боксёра Томми Ганна. Томми – грубый парень из трудной семьи, у него есть дар, но нет воспитания. Рокки вкладывает в него душу, становится ему почти отцом. А Томми в какой-то момент срывается. Его переманивает к себе подлый промоутер (играет его, помните, тот самый актёр, который играл адвоката Крида в первых частях). Томми начинает побеждать, зазнаваться и в конце концов плюёт на Рокки, заявляя, что тот только и делал, что говорил, а настоящий боец – он. И тогда старый пёс вспоминает, что он ещё не всё сказал.
Если Рокки 4 был про холодную войну, то этот фильм – про предательство. И эта тема звучит гораздо больнее. Конфликт между Рокки и Томми – это конфликт отцов и детей. Рокки пытается дать парню то, чего у него самого не было, а парень в ответ плюёт на него. И самое страшное, что мы понимаем Томми. Он молодой и голодный, а старик его сдерживает. Но мы и Рокки жалко, потому что он уже не может выйти на ринг, чтобы доказать свою правоту. Он может только выйти на улицу.
Второстепенные персонажи здесь, кроме семьи, почти не запоминаются. Эдриан, как всегда, поддерживает, но её роль чисто функция. Роберт, сын Рокки, вдруг становится озлобленным подростком, которому стыдно за отца. Эта линия могла бы раскрыться глубже, но ей не хватило времени. Тренер Микки появляется только в галлюцинациях – его уже нет в живых. И это символично: без Микки Рокки потерял не только наставника, но и стержень. А вот злодей – промоутер Джордж Дьюк – сыгран слишком карикатурно. Он просто мерзавец в галстуке, каких уже было сотни.
Актёрская игра здесь – странный гибрид. Сильвестр Сталлоне играет Рокки как растерянного, злого, отчаявшегося человека. Он не герой, он жертва. И это убедительно. Сцена, где он сидит на кухне, смотрит в пустоту и говорит Эдриан: Я потерял всё, – сыграна с болью человека, который знает, что такое дно. Талия Шайр в роли Эдриан снова спокойна и мудра, но её персонаж к этому моменту уже выцвет, увы. Томми Моррисон играет Томми Ганна. Это реальный боксёр, не актёр. И это видно. Он здорово стоит на ногах и убедительно бьёт, но когда нужно сыграть гнев или обиду, он просто хмурится и сжимает зубы. Его нельзя назвать плохим, он просто… мясистый. Сцена финальной драки на улице – это его звёздный час. И Сашу Митчелл в роли уличного промоутера? Нет, его там нет. Зато есть Бёрджесс Мередит в роли призрака Микки. Его монолог в зале, где он говорит Рокки: Ты уже победил. Всё, что ты делал после – это бонус, – я помню до сих пор. Лучший момент фильма.
Техническая часть здесь страдает от маленького бюджета. Операторская работа в основном телевизионная, ровная, без изысков. Зато финальная драка на улице снята с душой: одна камера, длинные дубли, никакого слоу-мо. Бьют по-настоящему. Звук – грязный, уличный. Слышно, как скользят ботинки по асфальту, как шуршит одежда, как дышат разбитые носы. Конкретная сцена, которая врезалась в память. Она не про драку. Она про бой в голове. Рокки стоит в своём старом зале, смотрит на свой портрет, на котором он молодой, улыбающийся. И понимает, что того парня больше нет. Он подходит к мешку, хочет ударить, но не может. Сжимает кулак. Разжимает. И уходит. Это молчаливое прощание с самим собой – оно страшнее любого нокаута. Я не пересматривал этот момент, потому что он слишком горький.
Вердикт такой. Стоит ли смотреть онлайн Рокки 5? Только если вы законченный фанат серии. Тем, кто любит боевики и пафос, будет скучно. Тем, кто ждёт драмы, возможно, понравится – здесь есть о чём подумать. Детям показывать не стоит – слишком мрачно и непонятно. Взрослым, особенно тем, кто потерял работу или статус, фильм может даже помочь. Потому что он показывает: падать можно. Вопрос в том, как встать. Но, честно говоря, Рокки 5 – это слабый фильм. Он снят без огня, без любви. Он нужен был только для того, чтобы закрыть контракт. Но знаете что? В нём есть одна сцена, которой нет больше ни в одном Рокки. Сцена, где старый, больной чемпион дерётся на улице с молодым псом. Не за титул – за честь. Не за деньги – за уважение. И он выигрывает. Только после боя он не поднимает руки, он падает на колени, и из его глаз льются слёзы. Потому что он понял: его время ушло. Но он ушёл не трусом. Мне показалось, что Рокки 5 – это самый человечный фильм франшизы. Просто он забыл быть зрелищным. Спорный момент, но я поставил бы ему пять из десяти. За идею. За честность. За финальную драку. И за тот момент в пустом зале, где призрак Микки говорит ему: Ты уже победил. И это правда. Но зрители хотели не правды, они хотели сказки. И они ушли из кинотеатров разочарованными.